The Bling Ring: la película de los que se creen guays

Basada en hechos reales, “The Bling Ring” es la nueva película de Sofía Coppola, en la que la directora vuelve a retratar la adolescencia, esa etapa de encrucijada personal en el que el individuo lucha consigo mismo para encontrar su identidad y un lugar en el mundo. Precisamente, la filmografía de Coppola gira en torno a esta obsesión: ilustrar personajes que no encajan en su contexto, que replantean sus vidas en la búsqueda de sí mismos.

En este caso, se narra la historia de una pandilla de jóvenes que roban en las casas de los famosos y que entre 2008 y 2009 sustrajeron objetos personales de los personajes por valor de tres millones de dólares. Aunque la película parece enaltecer estas conductas, no hace sino una caricatura de los personajes, e intenta que el espectador se empape de la banalidad que envuelve sus vidas. Realmente es una crítica a la sociedad y valores contemporáneos, que puede ser malentendida por el espectador que ya está impregnado de la forma de vida y gustos de los protagonistas.

En la película, los personajes no tienen una identidad propia sino que dedican sus vidas a construirlas con pequeños retazos que les da la sociedad de consumo. Dedican a crear una estética e ideales “robando” la de las personas famosas a las que admiran. Emplean su tiempo en zambullirse en las vidas ajenas, idolatrándolas y llevándolas a las más altas cotas de mitificación. Viven por tanto una mentira consumista, un éxtasis de superficialidad sin que puedan tener una realidad propia a la que sostenerse, ya que creen poder construir sus vidas con pinceladas de otras.

Y esto no es otra cosa que el tiempo en el que vivimos. Lejos de encontrar un propósito propio, gran parte de las personas están dedicadas a recrear una estética o un sentido vital acumulando objetos de consumo que creen que les identifican. El valor del objeto y no del sentido del mismo, el enaltecimiento de la sobreexposición (si no te ven, no existes), la superficialidad de lo material, la abnegada admiración de corrientes alejadas del contexto de cada uno y el “aquí y ahora”; es el que guía las vidas de muchas personas en la actualidad al igual que ocurre con los personajes de la película. Por tanto, la cinta es el reflejo del vacío que inunda el interior de ciertas personas, que no pueden ofrecer nada de sí mismos más que una estética fotocopiada; relegando así su sentido vital a la posesión de cosas y su muestra al resto.

Qué mejor manera de reflejar esta situación encarnada en adolescentes, esos débiles seres humanos a los que la incomprensión les lleva a cometer alguna que otra barbaridad en la búsqueda de su sitio. En este caso los robos son muestra de ello. Ligando películas de Coppola, esto ya lo pudimos ver con “Maria Antonieta”, la reina adolescente que escapaba de la presión a su manera, o con “Las Vírgenes Suicidas”. Es una vuelta de tuerca al tema, pero ahora ridiculizando al personaje y a todo el engranaje que lo envuelve. 

Once Upon A Time, los cuentos de nuestra infancia vistos de otra forma.

Este verano en Antena 3, estrenaron la segunda temporada de la serie Once Upon a Time, la serie empezó bien, ya que la televisaban los jueves a las 22.30, aunque fuera verano es un buen horario para una serie que no se ha hecho famosa. Esto duro poco, ya que a las pocas semanas, 3 creo recordar, la cambiaron de horario estrenando otra serie en el horario anterior, y pasando Once Upon a Time a la 1.00. En ese momento la deje de ver, y dije que recurriría a internet, si me descargo series de internet ya que en la tele no las ponen seguidas.

Eran finales de verano  cuando en tuiter fue TT Erase una vez(nombre traducido de la serie). Lo cierto es que en EEUU esta serie de los guionistas de la famosa LOST, tienen una tercera temporada, y un spin-off de Alicia en el país de las maravillas.

Si no habéis visto o no os interesa la serie, os recomiendo verla, sobre todo para aquellos que siempre se han imaginado como serian sus cuentos de pequeño en la vida real, puede ser genial, o puede ser un trauma.

Aunque la primera temporada puede ser un poco floja, es en la segunda en la que te enganchas a esta serie. Si tenéis pensado verla es el momento, solo llevan dos temporadas de 22 capítulos de 45min cada uno. Cuanto más tardéis mas pereza os dará después. 

En EEUU ya han empezado a emitir los primeros capítulos de la tercera temporada, que estará dividida en dos partes de 11 episodios.  Esperemos que en esta serie los guionistas no se pongan en huelga, ni relien tanto la serie para que se puedan cerrar todos los cabos.

Si queréis descargarla, no creo que seáis tontos, hay miles de torrent y de descargas directas de la serie, pero si no; aquí los enlaces para comprarlas en amazon.es :

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Devious Maids y Orange is the new Black, las series del verano

El verano llega a su fin, comienza la vuelta a la rutina, vuelve el frío y nos despedimos de aquellos días largos, el calor, y las series veraniegas. Aunque son, únicamente dos, las que han conseguido elevarse en la categoría de favoritas para los telespectadores y ya es difícil pues son muchos los estrenos que cada verano vienen del otro lado del charco.

La primera de ellas Devious Maids, una serie que bebe directamente de Mujeres Desesperadas, algo evidente ya que contamos con el mismo creador, Marc Cherry, y además, con una de las exprotagonistas del exitoso cuarteto, Eva Longoria, quien participa como productora, y no podía ser otra, pues la esencia de Gabrielle Solís se extiende a lo largo de toda la serie.

En esta ocasión, nos trasladamos a Beverly Hills, donde se emplaza la historia, y el núcleo principal de la serie serán cinco mujeres latinas encargadas del servicio y que serán amigas entre sí. Carmen, quien pretende llegar al éxito musical, gracias a la posición de sus jefes; Rosie, trabajadora, leal y servicial, que únicamente busca la forma de traer a su hijo a América con ella; Zoila, que lleva trabajando desde su adolescencia para la misma familia y a quien acompaña su hija, Valentina, que también trabaja para la familia, aunque no es más que la típica adolescente “pobre” que se enamora del típico niño rico. Y por último Marisol, que aparecerá en extrañas circunstancias y rodeada de una nube de misterio.

El hilo principal, no se separa mucho de Wisteria Lane. El misterio y los secretos serán una de las claves principales de la serie, algo que queda bastante claro desde el capítulo piloto en que Flora, una de las criadas de uno de los matrimonios adinerados, aparece muerta en la piscina en mitad de una fiesta.

Pero a pesar de esta trama de thriller y suspense tiene muchos puntos de comedia. Además, el uso generalizado del spanglish y el tema de los acentos es algo por lo que la serie merece verse en V.O.

Y aunque aún le queda largo recorrido para convertirse en la nueva Mujeres Desesperadas, yo ya le he dado la oportunidad y espero que nos sorprendan con una buena segunda temporada.

Por otro lado, otra de las triunfadoras ha sido una que casualmente también va dirigida al público femenino: Orange is the new Black.

La serie lanzada por Netflix, y que también ha llegado a nuestros corazones, cuenta la historia una cárcel estadounidense femenina, y aunque es algo inusual, a pesar de ya haber sido una temática tratada más veces en televisión, es algo que termina atrayendo, como sucedió en su época con Oz, aunque desde el principio de la serie quieren diferenciarse. Hasta tal punto que en uno de los diálogos dicen: "Esto no es Oz". 

A pesar de parecer un auténtico drama, y de que en cada capítulo suelen contarte el pasado de muchas de las presidiarias y de por qué han terminado allí, sinceramente, es una serie con la que no puedes parar de reírte.

Basada en la novela homónima autobiográfica de la escritora Piper Kerman, la historia se centra en el personaje de Piper que llega a la cárcel por errores cometidos en el pasado, tras su condena y apoyada por su prometido, decide entregarse y cumplir la pena en la cárcel, es en este momento cuando irá descubriendo a los personajes con los que convivirá, a cada cuál, más disparatado. Y es en la prisión donde volverá a encontrarse con la que fue su pareja, Alex, una narcotraficante que trataba de introducir grandes cantidades de heroína en diferentes países, utilizando a chicas jóvenes y ricas como mulas y por quien había sido condenada.

Todo esto entremezclado con las historias entre ghettos, personajes carismáticos, los flashbacks de las reclusas, la buena fotografía, y sobre todo una técnica narrativa impecable, hacen que sea una serie perfecta, y para la que, por suerte, ya contamos con una segunda temporada contratada, que seguro que volverá a enganchar y a sorprender.

Así, se convierte en una serie de visionado obligatorio, porque se muestra una cruda realidad existente en el sistema carcelario estadounidense, porque las protagonistas son mujeres reales que no han tenido cabida en las pantallas, porque a pesar de todo el drama, no te dejan con un mal sabor de boca, ya que ante todo es entretenimiento y comedia. Y también, por qué no decirlo, porque el opening es genial y la canción la interpreta Regina Spektor

Masterchef España, la gran final

Ayer se vivió una gran tensión en la mayoría de los hogares españoles, ya que Masterchef ha ido poco a poco ganando adeptos a lo largo de estos tres meses, declarándose como el programa de entretenimiento más visto y solamente superado por Eurovision. Sea porque no alargaban las galas hasta el infinito o por su capacidad de retransmitir los triunfos y cagadas segundo a segundo, ha conseguido captar a un gran público, consiguiendo que hasta aquellos a los que no les gustaba la cocina, se hayan enganchado como los que más y hayan terminado disfrutando con este talent show.

Desde el minuto cero, dos eran los finalistas que pasaban por la mente de todos los teleespectadores, sintiéndolo por Fabián porque nadie daba un duro por él, hasta que Eva Micaela tuvo el drama de la fécula, que ella como es bióloga pues sabe mucho del tema, y claro, en la primera prueba de eliminación en la que competían por ver quién era capaz de hacer la mejor caldereta de pescado que probarían familiares y excompañeros, a ésta se le quemó un poquito, y algo se debía notar pues hasta sus padres dijeron que “le notaban cierto punto de sabor a pegado”.

Pero sin saber muy bien por qué el jurado decidió que Bizcochito, por no ser capaz de canalizar los nervios y que como es joven aún le queda mucho por aprender o algo así, no debía pasar a la final. Y aquí llegamos a uno de los momentos clave del programa en que Eva González le regala los últimos trodomésticoh de su patrocinadó para seguir cosinando.

Pasábamos la primera hora de programa, sin nada más que destacar que el momento en que Maribel decide dejar las cosas claras mientras esperan la comida que preparan sus compañeros. Por ello, la de Benicarló altanera y muy dispuesta, decide sacar la mierda a relucir y termina creando una confrontación entre todos los concursantes y José David, demostrando una vez más por qué se ha ganado ese puesto de attention whore en el programa.

Llegábamos al duelo final, la batalla titánica entre Eva y Juan Manuel, en la que tenían que sorprender realizando un entrante, un plato principal y un postre en 120 minutos. Pero cuál es la sorpresa, Ferrán Adrià, uno de los mejores cocineros del mundo, probaría y juzgaría sus platos, y además fue el encargado de entregar el premio al primer Masterchef España. Un carpaccio de vieiras, unas ostras con crema de almendras,  un bacalao con pimientos, unas carrilleras con cuscús, un tartar de fresas con tempura de pétalos de rosa y un bizcocho de chocolate y naranja después. El prestigioso chef, nos dejó lindezas propias de su castellano deconstruido como “pograma” y “haiga” además de consejos y críticas a los concursantes recitadas en arameo o en una lengua que ya podían haber subtitulado, porque apenas se le entendía. Del resto del jurado poco hay que destacar, aparte de la continua obsesión de Samantha por el emplatado, la visión grotesca de Pepe, “el cavernícola”, masticando y el continuo peloteo a Adrià, como unos groupies cualquieras.

Por último, el jurado dando gala de lo bondadosos que estaban y queriendo crear un momento emotivo fácil, intercambiaron puestos con los concursantes elevándoles a la categoría de chefs. Tras este momento declararon el nombre del ganador: Juan Manuel, quien recibiría el premio del programa: el curso Grandiplón (como dice nuestra amiga Eva González), el dinero y la oportunidad de escribir un libro propio de recetas. Pero el momento álgido de la final, llegó cuando Ferrán Adrià, tras la fiesta del confetti dorado, y antes de entregar el premio al ganador, decidió, por cuenta propia, entregarle un papelito a Eva, cuál fue su sorpresa y su cara cuadro que al enseñárselo no era más que un esquema con cuadraditos de colorines del que el chef se sentía bastante orgulloso. Nosotros no sabemos muy bien qué habríamos elegido, si el dinero o el esquema de colores.

 

En definitiva, un reality que para la mayoría no prometía mucho desde el principio, se ha coronado como uno de los mejores programas de lo que llevamos del 2013. Ahora habrá que esperar y ver los estragos causados por el programa en la red social culinaria por excelencia, Instagram.

La bienvenida de los nuevos tróspidos

Hoy y dado que la final de Corina está a la vuelta de la esquina, más concretamente el lunes que viene. Los señores de Cuatro han aprovechado para ir presentando a los solteros de oro que formarán el elenco de la tercera temporada de ¿Quién quiere casarse con mi hijo? 

Cinco solteros volverán a nuestras pantallas en su búsqueda por encontrar la fama inmediata el amor y así poder conocer a la que podría ser su nueva esposa o en el caso de uno de ellos esposo, ya que estamos ante uno de los primeros realities de parejas del mismo sexo de la televisión española, porque no vamos a poner como primer ejemplo el autobús de Next en el que se liaban todos con todos.

Alexis, el primer soltero, nos trae una gran novedad, en esta ocasión será un padre quien acompañará a su hijo y le asesorará en su búsqueda de la mujer perfecta. Claro que fuera de este cambio que introduce el programa, no parece que vayan a darnos mucho más de lo que hablar, porque aburridos son un rato. A pesar de todo, se trata de gente muy normal, que vive a pie de calle, humilde, que piden que cierren las tiendas para comprar solos, que eso del contacto humano con la plebe fuera del Club Náutico es muy agobiante. Tiburones del trabajo y adictos al lujo.

Desde San Vicente del Raspeig, y como la cosa del friki-virgen funcionó bien en la primera temporada, viene Víctor, que trabaja en una “hamburguesería de comida rápida”. Le encantan los peluches, los dibujos animados, los videojuegos y los animales, aunque estos últimos le rehuyen. Monaguillo, boy scout, escritor (porque ha escrito un libro y va por el segundo), su madre le compra los calzoncillos, todo un partidazo.

(Ojalá Jia Liu volviendo a buscar de nuevo a su príncipe azul)

Llega el momento del gayer, Roi, otro gallego, parece que hay mucho tiro por esas tierras después de la aparición estelar de Pedriño. Lleva un club con mamá y estudia una carrera random de diseño de estas de modernos. Surreal, fetichista de los zapatos, actualmente emparejado con su perro Moncho. Busca un chico de su rollo Hollywood-L.A.-Años dorados, no sabemos muy bien qué estilo es este, y sobre todo, busca un hombre sin pluma, porque él tiene la de los dos. En su presentación sale Poyeya, no sabemos muy bien por qué.

Ahora es el minuto de fama de Leo, el típico argentino empalagoso con algo de cara de Tom Hardy. Jugador de rugby pero trabaja en un pub, cabezota, perfecto (según él). Las discusiones entre madre e hijo serán un plus para el programa, no se callan ni debajo del agua. Quiere buscar una mujer para quedarse aquí en España y no volverse para Argentina.

Y por último, Fran, exmilitar, urbanita, que necesita una mujer por noche. Pero lo mejor de este soltero será su madre, Maricarmen, ama de casa y jornalera, señora de pueblo de toda la vida a la que le espanta “La Capital” porque hay mucho coche y mucha gente, cree en el potaje como remedio para todo y que el sexo en exceso (chin-chin-chin toda la noche) produce anemia. Quiere una nuera entrada en carnes, le da igual que sea marroquí, aunque coman con las manos, porque es su cultura, y recibe a las pretendientas con cien euros por si quieren comprarse bragas. Su principal preocupación es que quiten a su hijo del tabaco.

Esperaremos ansiosos la nueva temporada, a ver cuáles son las sorpresas que nos trae Luján, los cinco solteros, las cuatro madres y el padre, pero sobre todo lo que más nos apasiona el trabajo del equipo de edición y montaje.

Segundas partes nunca fueran buenas

Pixar Animation Studios vuelve a hacer de las suyas y nos trae otra esperada película para los pequeños y los que ya no lo son tanto, porque parece que Pixar sigue persiguiendo aquel niño interior que dicen que todos tenemos dentro, porque si no ¿para qué esperar entre doce y once años para sacar las secuelas o precuelas de películas tan icónicas en su repertorio como Monsters, Inc. y Toy Story?

Monsters University parecía una apuesta segura para los amantes de estos estudios de animación, atacaban de nuevo a nuestra fibra más sensible, la nostalgia. Y tras el fracaso de Cars 2 y el claro declive argumental que han tenido las películas tras Toy Story 3. Nos acecha una pregunta: ¿Habrá tenido en esto algo que ver su absorción completa por parte de Disney?

Todo parecía ir bien al inicio de la película, sobre todo con el fantástico cortometraje que la precede “The Blue Umbrella”, un pequeño regalo que, como ya es costumbre, nos ofrece Pixar antes de llegar a presentarnos el producto original. En este caso nos cuentan la pequeña historia de amor que surge un día lluvioso entre un paraguas azul y uno rojo, que guiados por sus dueños y las inclemencias del tiempo, deberán luchar por reunirse, eso sí con una pequeña ayuda de la ciudad.

Monsters University nos trae una trama bastante simple y llena de clichés de películas americanas ambientadas en la Universidad, algo que ya hemos visto demasiadas veces. Las dos historias están bien hiladas, excepto por un insignificante detalle que ya han criticado algunos de los fans más atentos. Los personajes son algo simples y muy típicos, las bromas no faltan, muchos chistes fáciles con los que las risas estarán aseguradas, pero al fin y al cabo, será una película para pasar el rato, entretenida tanto para niños como para adultos, pero que no llegará a dejar aquella huella que nos dejó su predecesora.

Sin embargo, aunque el argumento sea pobre y no consiga sorprender, no quiere decir que Pixar se haya rendido también en el trabajo estético. Todo lo contrario, la calidad técnica de sus imágenes continúa superándose con cada detalle y con cada segundo de metraje. Su estilo propio de luces y colores pastel con una construcción detallada e hiperrealista no tiene competidores a nivel visual.

Intentaremos no dar todo por perdido y volveremos, una vez más, a concederles el beneficio de la duda, esperando que consigan ganarse nuestra confianza tras las películas The Inside Out o Finding Dory.

PD. Una cosa curiosa y bastante conseguida es la web de la MU (Monsters University) que ha creado Disney para la película. Imitando la información que puedes adquirir en la web de una universidad real cualquiera nos enseñan las diferentes facultades y estudios que puedes cursar, noticias, eventos, la vida en el campus e incluso las normas del estudiante.

(Puedes acceder pinchando en la imagen)

El verano ya llegó, ya llegó

Y eso no solo quiere decir que vuelven los clásicos como la Barbacoa, ni tampoco la Barbaquiú, a las exitosas verbenas. Si no que con la buena temperatura, también vuelven muchas, y buenas, series.

Junio viene cargado de nuevas temporadas y de series recién sacadas a las diferentes parrillas televisivas.
Pero vamos a centrarnos principalmente en dos series que considero tan claves para el verano como las sombrillas de colores, los helados y las señoras abanicándose.

Teen Wolf empezó a principio de mes. Esta vez con una principal novedad, con la tercera temporada nos traen el doble de espisodios (porque parece ser que la serie estará funcionando bien, o algo) y vista la intriga con la que nos dejaron en la season finale de la temporada anterior, y el desarrollo  de los nuevos capítulos que se han ido estrenando, puede que nos lleguemos a encontrar con una muy buena trama, además de larga.
Ha sido una gran sorpresa esta serie, pues a mitad de la segunda temporada, parecía que no íbamos a poder ver nada nuevo, lejos del drama romántico adolescente chica-conoce-chico-pero-el-chico-resulta-ser-un-ser-sobrenatural-y-puede-matarla-y-a-papá-no-le-gusta-un-pelo-pero-el-amor-siempre-triunfa-pero-la-familia-está-primero-pero-estamos-juntos-pero-te-dejo, y que los guionistas no iban a dar más de sí. Pero finalmente, parece que nos van a sorprender. Y por fin vamos a tener más acción, gracias a la historia que han creado con el nuevo grupito adquirido de alfas, en el que se encuentran los gemelos de Mujeres Desesperadas (quienes cuentan con una gran presentación en el primer capítulo).

True Blood es otra de las grandes que nos acompañará este verano con una nueva temporada. Aunque con el primer capítulo no se ha llegado a intuir nada sobre lo que nos tienen preparado, ni si quiera qué criatura sobrenatural, metida con a la fuerza y con calzador, será la que dará el tema de la sexta temporada, ya que, aparentemente, seguimos a mitad de la temporada anterior y para ser un estreno de temporada, nos encontramos con un capítulo de paja, que no tiene más que un cambio de actitudes en personajes, no demasiado principales, que poco prometen a lo largo de la historia. Pero tendremos que esperar, antes de dar todo por hecho, para ver cómo se va llevando a cabo la historia.

Dexter, Falling Skies, Futurama, Wilfred, The Killing, Pretty Little Liars, Royal Pains, son algunas de las otras series que empiezan temporadas en este mes de Junio.

Con respecto a las nuevas adquisiciones, y posibles series que permanezcan más de una temporada, están:

Twisted, una serie muy del estilo de Pretty Little Liars, dada la temática de misterios, drama adolescente y asesinatos. Aunque esta el protagonista recién regresado a su pueblo se convierte en el principal sospechoso del asesinato de un compañero de clase, debido a su oscuro pasado. Este personaje tendrá que lidiar con viejas amistades e intentar ocultar los secretos de su vida anterior, además de intentar demostrar su inocencia.

Otra de las series, que a ciegas, parece tener buena pinta es The Fosters, que cuenta con una trama gayfriendly en la que nos muestran la vida de una familia formada por un matrimonio de mujeres y sus hijos biológicos y adoptivos.

Otras de las series que se estrenan este mes son: Under the Dome, Mistresses, Graceland, Cedar Cove, Devious Maids.

A las "mamis" americanas cristianas no les gusta la salsa.

Vaya idea tuvo la empresa Kraft al mostrar en su última campaña publicitaria para promocionar su salsa “Zesty Italian” un cuerpo de lo más atlético…

Resulta que ante tal publicidad han sido muchas las reacciones, pero parece ser que la organización “One Million Moms” ha sido la que ha mostrado una mayor disconformidad. Se trata de un grupo de madres conservadoras que se definen como “madres y abuelas cristianas” y consideran que el anuncio “no aporta más que lujuria” además de ser ofensivo y desagradable. Llegando a decir que “los cristianos no podrán comprar nada de Kraft hasta que limpien esta nueva comunicación".

 ¡A quién se le ocurre intentar alegrar la vista a los consumidores!

Si porque el modelo Anderson Davis (ahora también conocido como “Zesty Guy”) tape sus partes más íntimas con un mantel ponen el grito en el cielo, no quiero ni imaginar su reacción respecto al famoso anuncio de Bigas Luna y KH7… ¡Entonces si hablarían de lujuria!

 La campaña cuenta con una página web (www.getmezesty.com)en la que pueden verse los videos comerciales y una serie de fotografías con el modelo de protagonista para personalizar y compartir en las redes sociales.