The Bling Ring: la película de los que se creen guays

Basada en hechos reales, “The Bling Ring” es la nueva película de Sofía Coppola, en la que la directora vuelve a retratar la adolescencia, esa etapa de encrucijada personal en el que el individuo lucha consigo mismo para encontrar su identidad y un lugar en el mundo. Precisamente, la filmografía de Coppola gira en torno a esta obsesión: ilustrar personajes que no encajan en su contexto, que replantean sus vidas en la búsqueda de sí mismos.

En este caso, se narra la historia de una pandilla de jóvenes que roban en las casas de los famosos y que entre 2008 y 2009 sustrajeron objetos personales de los personajes por valor de tres millones de dólares. Aunque la película parece enaltecer estas conductas, no hace sino una caricatura de los personajes, e intenta que el espectador se empape de la banalidad que envuelve sus vidas. Realmente es una crítica a la sociedad y valores contemporáneos, que puede ser malentendida por el espectador que ya está impregnado de la forma de vida y gustos de los protagonistas.

En la película, los personajes no tienen una identidad propia sino que dedican sus vidas a construirlas con pequeños retazos que les da la sociedad de consumo. Dedican a crear una estética e ideales “robando” la de las personas famosas a las que admiran. Emplean su tiempo en zambullirse en las vidas ajenas, idolatrándolas y llevándolas a las más altas cotas de mitificación. Viven por tanto una mentira consumista, un éxtasis de superficialidad sin que puedan tener una realidad propia a la que sostenerse, ya que creen poder construir sus vidas con pinceladas de otras.

Y esto no es otra cosa que el tiempo en el que vivimos. Lejos de encontrar un propósito propio, gran parte de las personas están dedicadas a recrear una estética o un sentido vital acumulando objetos de consumo que creen que les identifican. El valor del objeto y no del sentido del mismo, el enaltecimiento de la sobreexposición (si no te ven, no existes), la superficialidad de lo material, la abnegada admiración de corrientes alejadas del contexto de cada uno y el “aquí y ahora”; es el que guía las vidas de muchas personas en la actualidad al igual que ocurre con los personajes de la película. Por tanto, la cinta es el reflejo del vacío que inunda el interior de ciertas personas, que no pueden ofrecer nada de sí mismos más que una estética fotocopiada; relegando así su sentido vital a la posesión de cosas y su muestra al resto.

Qué mejor manera de reflejar esta situación encarnada en adolescentes, esos débiles seres humanos a los que la incomprensión les lleva a cometer alguna que otra barbaridad en la búsqueda de su sitio. En este caso los robos son muestra de ello. Ligando películas de Coppola, esto ya lo pudimos ver con “Maria Antonieta”, la reina adolescente que escapaba de la presión a su manera, o con “Las Vírgenes Suicidas”. Es una vuelta de tuerca al tema, pero ahora ridiculizando al personaje y a todo el engranaje que lo envuelve. 

Segundas partes nunca fueran buenas

Pixar Animation Studios vuelve a hacer de las suyas y nos trae otra esperada película para los pequeños y los que ya no lo son tanto, porque parece que Pixar sigue persiguiendo aquel niño interior que dicen que todos tenemos dentro, porque si no ¿para qué esperar entre doce y once años para sacar las secuelas o precuelas de películas tan icónicas en su repertorio como Monsters, Inc. y Toy Story?

Monsters University parecía una apuesta segura para los amantes de estos estudios de animación, atacaban de nuevo a nuestra fibra más sensible, la nostalgia. Y tras el fracaso de Cars 2 y el claro declive argumental que han tenido las películas tras Toy Story 3. Nos acecha una pregunta: ¿Habrá tenido en esto algo que ver su absorción completa por parte de Disney?

Todo parecía ir bien al inicio de la película, sobre todo con el fantástico cortometraje que la precede “The Blue Umbrella”, un pequeño regalo que, como ya es costumbre, nos ofrece Pixar antes de llegar a presentarnos el producto original. En este caso nos cuentan la pequeña historia de amor que surge un día lluvioso entre un paraguas azul y uno rojo, que guiados por sus dueños y las inclemencias del tiempo, deberán luchar por reunirse, eso sí con una pequeña ayuda de la ciudad.

Monsters University nos trae una trama bastante simple y llena de clichés de películas americanas ambientadas en la Universidad, algo que ya hemos visto demasiadas veces. Las dos historias están bien hiladas, excepto por un insignificante detalle que ya han criticado algunos de los fans más atentos. Los personajes son algo simples y muy típicos, las bromas no faltan, muchos chistes fáciles con los que las risas estarán aseguradas, pero al fin y al cabo, será una película para pasar el rato, entretenida tanto para niños como para adultos, pero que no llegará a dejar aquella huella que nos dejó su predecesora.

Sin embargo, aunque el argumento sea pobre y no consiga sorprender, no quiere decir que Pixar se haya rendido también en el trabajo estético. Todo lo contrario, la calidad técnica de sus imágenes continúa superándose con cada detalle y con cada segundo de metraje. Su estilo propio de luces y colores pastel con una construcción detallada e hiperrealista no tiene competidores a nivel visual.

Intentaremos no dar todo por perdido y volveremos, una vez más, a concederles el beneficio de la duda, esperando que consigan ganarse nuestra confianza tras las películas The Inside Out o Finding Dory.

PD. Una cosa curiosa y bastante conseguida es la web de la MU (Monsters University) que ha creado Disney para la película. Imitando la información que puedes adquirir en la web de una universidad real cualquiera nos enseñan las diferentes facultades y estudios que puedes cursar, noticias, eventos, la vida en el campus e incluso las normas del estudiante.

(Puedes acceder pinchando en la imagen)